Je voulais vous faire découvrir 2 oeuvres vues aux Abattoirs de Toulouse ce week-end. L'une de Stéphane Thidet, rencontre fortuite entre une forme archaïque d’architecture (la cabane) et une forme primaire d’événement (la pluie), compose le tableau délicat d’une lente destruction à venir. L’installation se donne à voir comme un paysage poétique livré aux caprices du temps. L'autre de Daniel Dewar et Grégory Gicquel est éminemment sculpturale et emprunte autant aux formes artisanales, aux objets manufacturés qu’aux techniques artistiques "classiques". Avec ce troupeau d’hippopotames échelle un, réalisé en kaolin, ces 2 artistes se jouent du mythe de l’originalité en art en se servant d’éléments, de techniques, ou de modèles déconsidérés.
Voici le troisième volet de mon travail avec les ballons qui s'inscrit dans la continuité de l'installation " Recyclage humain ". Je vous invite également à regarder les photos dans l'album 2007 Marginaux pour détailler chaque élément intitulé " Déchet "présent dans la vidéo.
Voici la deuxième séquence de mon travail avec les ballons. Vous pouvez également voir les photos détaillées de l'installation Recyclage humain dans l'album photos 2007 Marginaux.
Voici ma nouvelle vidéo présentant l'installation Ma communauté, ensemble de bougies et de ballons travestis en têtes pour l'occasion. Vous pouvez également voir les photos en détails dans l'album 2007 MARGINAUX. (Vous pouvez voir le tableau de Pollock dont je vous parle dans la vidéo en cliquant sur l'image).
La récente Pinacothèque de Paris, place de la Madeleine, organise l'exposition de 80 toiles de Chaim Soutine. De part sa personnalité particulière, ce peintre a souvent été assimilé à un artiste malsain, difficile, développant un art longtemps incompris et marginalisé. Son art est impulsif, explosif, plein de détresse et de finesse. L'atmosphère y est asphyxiante et regorge de sang et de désastres, de violacées, rouges et jaunes rutilants. Il désarticule les corps, rend mobile le regard, rend frémissante la bouche, "déforme", mais au travers de ce déséquilibre, de cette "boiterie fascinante", parvient à rendre à chacun son universalité de témoin de l'espèce humaine. Donner à voir, dit-on dans la langue française pour dire montrer, qui étymologiquement, a la même racine que monstre. Un petit bonus vidéo de Macha Makeieff parlant du Groom de Soutine...
Voici ma seconde vidéo où je vous présente la série des Commentaires, rouleaux de papier kraft inondés de "flux RSS picturaux". Vous pouvez également les voir en détails dans l'album photo 2007 MARGINAUX.
Philippe Lemoine vient de publier La Nouvelle Origine (éditions Nouveaux Débats publics). Agitateur d’idées, il est entre autre président du Forum d’action modernités. Le titre de son ouvrage est tiré d’un propos de Heidegger, cité lors d’un Forum modernité par Edgar Morin. Heidegger disait : "Il faut arrêter de penser que l’origine est derrière nous. Elle est devant nous, et c’est à nous de la construire."
Interrogé par un journaliste de Libération, Philippe Lemoine insiste sur le rôle des artistes: "Les questions majeures ne sont pas celles du partage et de la consommation, mais celles de l’échange et de la création(...)Je suis parti de l’idée que l’on pourrait généraliser l’accès au beau, aux œuvres de l’esprit. Que chacun puisse participer à l’idée de création. Il existe aujourd’hui une volonté très forte de développement personnel. Peut-on la concevoir à l’échelle de la planète ? Pour des milliards d’êtres humains ? Cette idée d’un droit à la création pour tous peut heurter. Un véritable combat s’est ouvert, qui explique le malentendu autour du copyright, des droits d’auteur. Les forces d’argent essayent d’agréger autour d’elles les artistes en prétendant que l’on veut les empêcher de vivre, d’être rémunérés. Ce qui est aux antipodes de la volonté des internautes. Au contraire, les artistes ont probablement tout à gagner d’une certaine désintermédiation(...) regardez Dailymotion ou YouTube ! C’est comme cela que s’élaborent les milliers de vidéos qui arrivent chaque jour sur ces sites. Or, les majors veulent supprimer le droit de citation audiovisuelle. C’est Hollywood contre la génération numérique. Alors que la création doit se faire à partir d’un accès universel ! Or, plus on restreint les droits et plus on laisse une technologie en jachère, plus on les confisque, et plus on va vers la violence. Cela montre bien que dans le domaine des technologies de l’information, de l’art, il y a un besoin très large de redistribution des cartes."
Je vous propose également d'écouter l'extrait d'un de ces débats sur l'art et la création.
Vous pouvez en savoir plus en visitant le site http://www.lanouvelleorigine.com ou en vous inscrivant à ces fameux forums qui reprennent le 15 octobre au théâtre du Rond-Point.
Voici donc la première vidéo d'une série qui tentera d'expliquer les tenants et les aboutissants de mon travail pictural. Il y en aura naturellement beaucoup d'autres...
D'après Rue89.com, la rentrée littéraire 2007 nous enseigne une chose: " le réel et le langage sont les deux personnages principaux et incontournables de cette rentrée. Le réel comme fin de l'autofiction et volonté affirmée de traiter des dérèglements du monde de la mondialisation. La réalité collective est donc à présent revenue baigner les fictions. Le langage modifié par les mixes de cultures et nouvelles technologies qui ont accéléré le temps et par lequel nous cartographions nos pensées, nos désirs, notre réalité et notre communicabilité. Pour dire les nouveaux rêves et les nouveaux chaos, le langage ne doit pas forcément être vrai ni réel mais psychiquement crédible. " Et ça me parle énormément, peut-être même pourrais-je définir le sujet de mes tableaux des dernières années par cette simple expression. Je vous invite à découvrir ma dernière série de dessins dans l'album photo 2007 DESSINS, ébauches d'un ensemble de peintures sur lequel je travaille en ce moment et que j'appellerai sans doute Les marginaux. Série qui n'en est pas vraiment une puisque ce sera une histoire par tableau, un monde par tableau: la peinture qui cherche son sujet entre un réel tout en mutation, en accélération, en errance aussi et en dissolution. Un réel schizophrène, tantôt ultra visible, normé, disséqué, filmé, numéroté, érotisé, appartenant à tout le monde, tantôt n'appartenant à personne, à peine nommé, souvent nié. A partir de la semaine prochaine, une nouvelle rubrique vidéo sera créée pour présenter et expliquer mes principaux tableaux passés et à venir.
Les périodes d'abstinence picturale sont toujours bénéfiques pour moi car elles me permettent de me régénérer en attendant d'avoir d'autres images ou d'autres embryons d'idées qui viennent me hanter au fur et à mesure. En attendant je dessine et ça part souvent de presque rien. De rien du tout même. Pour éviter le commentaire à tout prix et chercher la peinture à venir. C'est la raison pour laquelle les dessins sont si simples, épurés, sobres. Le dessin fixe une idée, la peinture elle, est toute autre chose car dès que l'on commence à peindre, tout est déjà parti et tout est à reconstruire couche après couche pour donner au monde créé l'illusion de son épaisseur. Un dessin permet de mettre le pied à l'étrier, après c'est l'aventure. Un tableau n'est jamais aussi bon que lorsqu'il est fantasmé mais pas prémédité.
L'une de Stéphane Thidet, rencontre fortuite entre une forme archaïque d’architecture (la cabane) et une forme primaire d’événement (la pluie), compose le tableau délicat d’une lente destruction à venir. L’installation se donne à voir comme un paysage poétique livré aux caprices du temps.
La récente Pinacothèque de Paris, place de la Madeleine, organise l'exposition de 80 toiles de Chaim Soutine. De part sa personnalité particulière, ce peintre a souvent été assimilé à un artiste malsain, difficile, développant un art longtemps incompris et marginalisé. 
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