Mon actualité s'accélère en cette rentrée puisque j'ai rencontré au mois de juin, par le biais d'internet, un duo de galeristes -mère et fille- avec lequel je vais travailler.
Une exposition personnelle est prévue pour novembre ou décembre et je profiterai de mon blog pour annoncer très prochainement le vernissage et ainsi fédérer les contacts que j'ai pu nouer par internet.

En conséquence je travaille en parallèle 2 séries de peintures autour du recyclage humain. L'une déjà entamée sur les femmes sans tête, errantes avec sacs plastiques au bout des bras, et l'autre sur les exclus qui représentent l'aboutissement du recyclage capitaliste, les natures mortes des temps modernes.
J'ai découvert à ce sujet le livre de Pierre Babin, L'obscénité du malheur, où il raconte sa rencontre de psychanalyste avec les sdf et où il tente de soupeser le regard où l'homme citoyen réduit son frère en humanité au déchet entreposé près des orifices urbains. Cette humiliation mortifiante leur a été infligée avant qu'ils en prolongent indéfiniment sur eux-mêmes le geste meurtrier et anéantissant.

Je vous invite à découvrir le nouvel espace d'exposition de Claude Berry rue Rambuteau inaugurée par Gilles Barbier et sa Méga-maquette élaborée depuis des années et qui occupe tout l'espace d'exposition. Cette pièce composite et polymorphe nous fait pénétrer l'univers d'un artiste qui clone, recopie, fragmente, réplique, extrapole, miniaturise, se multiplie et se répand.
Je préfère laisser la parole à l'artiste qui a été interviewé par Paris-Art, en voici un extrait :

"Je suis intéressé par le corps car j’aime sa fragilité, je suis touché par son émiettement, par la violence qu’il endure et j’essaie de travailler cette violence par un rapport du dedans au dehors, une fuite vers l’extériorité. Je travaille souvent en récupérant simplement ce que je vois, j’ai le sentiment de voir le corps de plus en plus comme un lieu de transit très complexe, à la fois pour ce qui le traverse comme fluide et éléments nutritifs, mais aussi par l’entertainment, et par cette relation de locataire-propriétaire de lui-même.(...) Il y a trois niveaux de propriété de soi qui me semblent être aujourd’hui véritablement en crise. Cela ne me pose pas de problème en soi; je préfère ça à la notion de sujet, de moi unitaire. On serait peut-être plus proche de la flexibilité que nous propose le langage par rapport au corps aujourd’hui, la réflexion consumériste des sociétés occidentales.(...) Le corps est vraiment devenu un langage, d’ailleurs il est totalement en phase de décryptage aussi bien au niveau de ses désirs, que de son instruction génétique. A tous les niveaux, le corps s’est ouvert, dans un processus historique avec la chirurgie, avec la psychanalyse, et il délivre du contenu. Je ne fais que constater cette chose-là, cette parcellisation, cette ventilation du corps, et j’essaie de la rendre effective à travers les différents mannequins qui sont des postures à travers cet univers qui me semble de plus en plus émulsionné, poreux. Ce n’est pas quelque chose que je combats du tout. Je montre et j’interprète, je mets les choses en image. Je parle du corps et de l’air, du corps et ses organes. Je vois le corps comme traversé. J’appelle ça l’esthétique du viol; le viol des replis les plus intimes du corps est devenu quelque chose de complètement acceptable, voire parfois de totalement souhaitable. Je ne sais pas quelle éthique on peut déposer là-dessus, ce n’est pas mon problème."

Voici mon dernier travail de peinture beaucoup plus "anecdotique" que les autres intitulé Sommes-nous les jouets du destin, représentant la mise en vente d'un robot avec vidéo intégrée Qui commet l'audace de défier les grands moyens de communication ?, et un CD Ravage de l'Idéologie sur une intervention critique de l'Ambassadeur d'Argentine sur le FMI. Ce travail est le prolongement d'autres plus récents que je vous ai présentés en vidéo sur le thème "L'art est-il politique ?", et annonce une série de tableaux de personnages.
Certains personnages de romans apparaissent parfois comme des archétypes tant la réalité est parfois plus caricaturale qu'on ne veut le voir. Je suis en train de lire L'Idiot de Dostoïevsky et Suite française d'Irène Némirovsky et je m'interroge sur cette incroyable galerie de personnages : sont-ils les jouets impuissants du destin, sont-ils victimes des ravages de l'idéologie, sont-ils libres ou non, peuvent-ils changer ?
Le monde de l'Idiot est une société d'où on ne rejette rien. Pas du tout une société à la française avec ses admis, ses "élus" et ses exclus.
Il y a de nombreuses résonances entre la figure de l’artiste “qui serait toujours, spirituellement à l’état de convalescent, de l‘artiste qui comme l’enfant voit tout en nouveauté” et le personnage principal de l’Idiot.
A suivre...

Vous pouvez retrouver cette peinture dans l'album photo 2008.

La richesse et la diversité de l'oeuvre de Louise Bourgeois résultent de sa position singulière, toujours décalée: entre deux mondes, entre deux langues, entre féminin et masculin, ordre et chaos, organique et géométrique...Sa sculpture, hybride, témoigne de ce va-et-vient entre des pôles opposés, de ce dédoublement.
Je vous laisse découvrir un petit montage vidéo qui montre les deux parties de l'exposition:

La Galerie d'Art graphique propose une confrontation entre dessins et sculptures et met en perspective le thème de la femme-maison, de la maternité, de l'araignée, de la femme-couteau, de la femme-pieu, du couple. Cette partie permet de pénétrer dans le laboratoire de la création, dans les mécanismes inconscients de l'artiste.
Au 6ème étage, les différents thèmes de l'oeuvre de Louise Bourgeois reviennent de façon obsessionnelle et se concrétisent dans les oeuvres en tissu. L'artiste continue à coudre, rembourrer, emmailloter toutes sortes de figures, de petites ou de grandes dimensions, et donne forme à des couples, des étreintes, des arcs hystériques.

L'oeuvre de Louise Bourgeois est une lutte constante contre la dépression, l'angoisse, la peur de ne plus être aimée, d'être abandonnée: "Il faut abandonner son passé tous les jours, ou bien l'accepter, et si on n'y arrive pas on devient sculpteur."

" Je peux concevoir un homme sans mains, sans pieds, et je le concevrais même sans tête, si l'expérience ne m'apprenait que c'est par là qu'il pense. C'est donc la pensée qui fait l'être de l'homme, et sans quoi on ne peut le concevoir. " (Pensées de Pascal, 1ère partie, iv, 2.)

Peut-on repenser la figure de l'individu aujourd'hui ?
Peut-on remettre en cause la vision très ancrée dans la culturelle moderne de l'individu isolé, coupé de ses semblables et donc de lui même, aliéné, sorte de self made man pour se reconnecter à un imaginaire commun ?

Vous pouvez cliquer sur la vidéo pour découvrir ma nouvelle installation intitulée "Prêt-à-penser" et visiter l'album photo 2008 pour la voir en détails.
Quand les cordons de la bourse façonnent le prêt-à-penser...

Lors de mes pérégrinations sur internet, je suis tombée sur un article intitulé Le poubellisme, le nouvel art visuel des temps modernes et j'ai immédiatement fait la connexion avec le travail des ballons fin 2007 et les dernières peintures que je vous présente dans la vidéo et l'album photos 2008. J'aime bien cette expression qui consiste à "institutionnaliser" les détritus si présents dans notre société. J'aime encore plus la jonction entre les idées de nature morte -genre classique de la peinture-, de déchets et de recyclage humain. Un nouveau sujet de peinture, mélange de la figure et de l'informe, qui permet de rebondir pour renouveler la peinture dont l'histoire est longue et dense.
Un thème générique rencontre une thématique sociétale.