Le travail artistique est une "restauration".

La richesse et la diversité de l'oeuvre de Louise Bourgeois résultent de sa position singulière, toujours décalée: entre deux mondes, entre deux langues, entre féminin et masculin, ordre et chaos, organique et géométrique...Sa sculpture, hybride, témoigne de ce va-et-vient entre des pôles opposés, de ce dédoublement.
Je vous laisse découvrir un petit montage vidéo qui montre les deux parties de l'exposition:

La Galerie d'Art graphique propose une confrontation entre dessins et sculptures et met en perspective le thème de la femme-maison, de la maternité, de l'araignée, de la femme-couteau, de la femme-pieu, du couple. Cette partie permet de pénétrer dans le laboratoire de la création, dans les mécanismes inconscients de l'artiste.
Au 6ème étage, les différents thèmes de l'oeuvre de Louise Bourgeois reviennent de façon obsessionnelle et se concrétisent dans les oeuvres en tissu. L'artiste continue à coudre, rembourrer, emmailloter toutes sortes de figures, de petites ou de grandes dimensions, et donne forme à des couples, des étreintes, des arcs hystériques.

L'oeuvre de Louise Bourgeois est une lutte constante contre la dépression, l'angoisse, la peur de ne plus être aimée, d'être abandonnée: "Il faut abandonner son passé tous les jours, ou bien l'accepter, et si on n'y arrive pas on devient sculpteur."