L'art contemporain en chantier

Personnages vulnérables.

Voici mon dernier travail de peinture beaucoup plus "anecdotique" que les autres intitulé Sommes-nous les jouets du destin, représentant la mise en vente d'un robot avec vidéo intégrée Qui commet l'audace de défier les grands moyens de communication ?, et un CD Ravage de l'Idéologie sur une intervention critique de l'Ambassadeur d'Argentine sur le FMI. Ce travail est le prolongement d'autres plus récents que je vous ai présentés en vidéo sur le thème "L'art est-il politique ?", et annonce une série de tableaux de personnages.
Certains personnages de romans apparaissent parfois comme des archétypes tant la réalité est parfois plus caricaturale qu'on ne veut le voir. Je suis en train de lire L'Idiot de Dostoïevsky et Suite française d'Irène Némirovsky et je m'interroge sur cette incroyable galerie de personnages : sont-ils les jouets impuissants du destin, sont-ils victimes des ravages de l'idéologie, sont-ils libres ou non, peuvent-ils changer ?
Le monde de l'Idiot est une société d'où on ne rejette rien. Pas du tout une société à la française avec ses admis, ses "élus" et ses exclus.
Il y a de nombreuses résonances entre la figure de l’artiste “qui serait toujours, spirituellement à l’état de convalescent, de l‘artiste qui comme l’enfant voit tout en nouveauté” et le personnage principal de l’Idiot.
A suivre...

Vous pouvez retrouver cette peinture dans l'album photo 2008.

Le travail artistique est une "restauration".

La richesse et la diversité de l'oeuvre de Louise Bourgeois résultent de sa position singulière, toujours décalée: entre deux mondes, entre deux langues, entre féminin et masculin, ordre et chaos, organique et géométrique...Sa sculpture, hybride, témoigne de ce va-et-vient entre des pôles opposés, de ce dédoublement.
Je vous laisse découvrir un petit montage vidéo qui montre les deux parties de l'exposition:

La Galerie d'Art graphique propose une confrontation entre dessins et sculptures et met en perspective le thème de la femme-maison, de la maternité, de l'araignée, de la femme-couteau, de la femme-pieu, du couple. Cette partie permet de pénétrer dans le laboratoire de la création, dans les mécanismes inconscients de l'artiste.
Au 6ème étage, les différents thèmes de l'oeuvre de Louise Bourgeois reviennent de façon obsessionnelle et se concrétisent dans les oeuvres en tissu. L'artiste continue à coudre, rembourrer, emmailloter toutes sortes de figures, de petites ou de grandes dimensions, et donne forme à des couples, des étreintes, des arcs hystériques.

L'oeuvre de Louise Bourgeois est une lutte constante contre la dépression, l'angoisse, la peur de ne plus être aimée, d'être abandonnée: "Il faut abandonner son passé tous les jours, ou bien l'accepter, et si on n'y arrive pas on devient sculpteur."

L'individu conscient de son échec.

" Je peux concevoir un homme sans mains, sans pieds, et je le concevrais même sans tête, si l'expérience ne m'apprenait que c'est par là qu'il pense. C'est donc la pensée qui fait l'être de l'homme, et sans quoi on ne peut le concevoir. " (Pensées de Pascal, 1ère partie, iv, 2.)

Peut-on repenser la figure de l'individu aujourd'hui ?
Peut-on remettre en cause la vision très ancrée dans la culturelle moderne de l'individu isolé, coupé de ses semblables et donc de lui même, aliéné, sorte de self made man pour se reconnecter à un imaginaire commun ?

Des chiffres et des lettres.

Vous pouvez cliquer sur la vidéo pour découvrir ma nouvelle installation intitulée "Prêt-à-penser" et visiter l'album photo 2008 pour la voir en détails.
Quand les cordons de la bourse façonnent le prêt-à-penser...

"Poubellisme".

Lors de mes pérégrinations sur internet, je suis tombée sur un article intitulé Le poubellisme, le nouvel art visuel des temps modernes et j'ai immédiatement fait la connexion avec le travail des ballons fin 2007 et les dernières peintures que je vous présente dans la vidéo et l'album photos 2008. J'aime bien cette expression qui consiste à "institutionnaliser" les détritus si présents dans notre société. J'aime encore plus la jonction entre les idées de nature morte -genre classique de la peinture-, de déchets et de recyclage humain. Un nouveau sujet de peinture, mélange de la figure et de l'informe, qui permet de rebondir pour renouveler la peinture dont l'histoire est longue et dense.
Un thème générique rencontre une thématique sociétale.

Notre histoire collective.

Voici ma nouvelle vidéo présentant des travaux mixant photocopie et peinture qui font se téléscoper l'art et l'information, celle-ci se révélant de plus en plus par internet avec de nouveaux sites comme Mediapart ou Rue89. Les réseaux d'informations plus classiques glissent davantage vers la communication et le people et empêchent le réel de faire réellement surface là où internet rend visible ce que la société nie. L'histoire collective se construit aujourd'hui sur internet de façon artisanale mais elle reste virtuelle comme si l'enjeu était devenu inaccessible dans la réalité. La peinture se doit d'interroger ce nouveau media et par là même, sa propre capacité à rendre visible.
Vous pouvez également consulter l'album photos 2008 pour voir ces travaux en détails.

Artpolitiqueculturecom.

Après avoir exploré toutes les pistes revendicatrices et subversives, l'art s'invite désormais davantage dans le domaine social, domaine ni public, ni privé.
L'artiste se fond dans la masse des cortèges, il s'insère dans un flux général. Il accompagne la réalité plus qu'il ne compte peser sur elle.
Je vous propose de découvrir la vidéo de ma dernière installation, organigramme de laine rouge qui rappelle les flux sanguins de notre organisme sur lesquels sont posés des fils d'infos, des fanions rss et de courageux anonymes immatriculés. Suspendue, cette masse internet organique et fragile est une allégorie de plate-forme sociale faite d'interactions de l'ombre puisque personne ne se connait.
Vous pouvez également consulter l'album photos 2008.

Musée d'art contemporain Arteum.

Je participerai avec plaisir cet été à la rétrospective du Prix de peinture Mourlot -que j'avais remporté en 1996- au Musée d'art contemporain Arteum à Chateauneuf Le Rouge au pied de la montagne Sainte Victoire. L'exposition est prévue aux mois de juin et juillet 2008, période hautement touristique dans cette région. Une plaquette et un site sont en préparation.
Ce sera pour moi l'occasion de présenter de nouvelles peintures.

Bonne année 2008 à toutes et à tous puisque je n'avais pas encore eu l'occasion de présenter mes voeux à celles et ceux qui visitent mon blog !

Poétique et massif.

Je voulais vous faire découvrir 2 oeuvres vues aux Abattoirs de Toulouse ce week-end.
L'une de Stéphane Thidet, rencontre fortuite entre une forme archaïque d’architecture (la cabane) et une forme primaire d’événement (la pluie), compose le tableau délicat d’une lente destruction à venir. L’installation se donne à voir comme un paysage poétique livré aux caprices du temps.
L'autre de Daniel Dewar et Grégory Gicquel est éminemment sculpturale et emprunte autant aux formes artisanales, aux objets manufacturés qu’aux techniques artistiques "classiques". Avec ce troupeau d’hippopotames échelle un, réalisé en kaolin, ces 2 artistes se jouent du mythe de l’originalité en art en se servant d’éléments, de techniques, ou de modèles déconsidérés.

Allégorie de la catastrophe.

Voici le troisième volet de mon travail avec les ballons qui s'inscrit dans la continuité de l'installation " Recyclage humain ".
Je vous invite également à regarder les photos dans l'album 2007 Marginaux pour détailler chaque élément intitulé " Déchet " présent dans la vidéo.